«...Идём за Синей птицей»

Советский российский театральный режиссёр, первая в мире женщина — оперный режиссёр, театральный деятель, публицист, драматург, педагог. Народная артистка СССР (1975). Герой Социалистического Труда (1983). Лауреат Государственной премии СССР (1972), Ленинской премии (1982), премии Ленинского комсомола (1985), премии Совета Министров СССР (1979).

Основатель и руководитель шести детских театров, среди которых первый в мире Драматический театр для детей и первый в мире Московский Государственный Академический детский музыкальный театр. Активный пропагандист музыкального искусства для детей. Внесла большой вклад в развитие детского театра и художественного воспитания. Создатель целого направления театрального творчества для детей.

Наталия Сац - Новеллы моей жизни

В этой книге — как говорила сама Наталия Ильинична Caц — «нет вымысла. Это путешествие по эпизодам одной жизни, с остановками около интересных людей». Путешествие, очень похожее на какой-то фантастический триллер. Выдумать такую удивительную правду могла только сама жизнь.
С именем Н.И. Сац связано становление первого в мире театра для детей. В форме непринужденного рассказа, передающего атмосферу времени, автор рисует портреты выдающихся деятелей искусства, литературы и науки: К. Станиславского, Е. Вахтангова, А. Эйнштейна, А. Толстого, Н. Черкасова, К. Паустовского, Д. Шостаковича, Т. Хренникова, Д. Кабалевского и многих других.
Книга начинается воспоминаниями о детских и юношеских годах и завершается рассказом о работе в Алма-Атинском оперном театре в 1944 году.
В книге второй Н.И.Сац продолжает повествование о своем жизненном и творческом пути, рассказывает о создании Московского детского музыкального театра и его сегодняшнем дне.

....Детство — это Москва, одноэтажный домик в переулке за Зоологическим садом, на Пресне. Детство — это мама, младшая сестра Ниночка, папа, музыка и театр.
Да, театр.
Мысли о нем, как белые хлопья одуванчика под ветром, носятся в моей едва осознавшей свое собственное существование голове — настойчиво и часто.

...Для папы вся жизнь неотделима от его музыки, его театра.
«Сац и музыка — это не два различных явления, а одно, навечно слитое. Саца называли «богом музыки», спрятанным в кулисах Художественного театра»...

Наташа запомнила, как отец однажды сказал ей, что «музыка это - сердце». Слова эти ее поразили навсегда, до глубины души, и она восприняла их как жизненную, выстраданную правду, а не всего лишь восторженное преувеличение преданного музыке человека!

Илью Александровича называли богом музыки, спрятанным в кулисах. Он написал за время работы в Художественном театре музыку к 16 спектаклям. Из них лучший, до сих пор исполняемый — «Синяя птица» Метерлинка.

...«Но кто такая Синяя птица, папа?» — «Птица Счастья, только, говорят, поймать ее невозможно.» — «А я, когда вырасту, поймаю Синюю птицу!»...

У них часто собирался весь цвет музыкальной и театральной Москвы того времени. Именно в доме отца Наталия Сац впервые услышала игру самого Рахманинова. Она так потрясла и взволновала девочку, что та решила окончательно посвятить себя музыке и проводила за инструментом по три - четыре часа в день! Она играла настолько хорошо, что в шестилетнем возрасте была принята в частный музыкальный институт Е. Н. Визлер, выдержав очень трудный экзамен по гаммам и сольфеджио!

.… Воля! Папа учил меня ее воспитывать, закалять, отличать большое устремление к цели «я хочу» от капризного, недодуманного «мне хочется».
Началось со съестного: дадут шоколад «Галапетер» и скучную кашу. Съесть только ее. Шоколад будет несколько дней меня ждать, хотя я его куда больше, чем кашу, хочу съесть сейчас.

...Не годится тебе, моя ученица, жаловаться! В жизни будет много трудностей. Учись их преодолевать, а не хныкать. Учись бороться и побеждать. Очень рано слово «воля» стало моим любимым. — Воспитывай волю, — часто повторял отец...

Семье нужно было жить дальше, и Анна Михайловна стала давать уроки музыки и вокала, начала концертную деятельность, как певица. Её пригласили давать уроки вокала в школу - студию при МХАТе. У Наташи тоже появились первые ученики.

Наташу на лето актеры взяли с собою в Крым, где они жили веселой и неунывающей коммуной, сажали огороды, копали грядки, купались в море, ставили спектакли и концерты.

Именно тогда, крымским летом 1912 года, юная Наташа Сац впервые знакомиться с Евгением Багратионовичем Вахтанговым, который много беседует с ней, и тактично, ненавязчиво дает ей первые уроки сценического режиссерского мастерства. Она впитывает в себя драгоценные знания.

В возрасте 15 лет Сац стала руководителем детского отдела Театрально-музыкального кружка Московского Совета рабочих и крестьянских депутатов. Детский отдел был открыт весной, а летом уже полным ходом шли концерты для детей на заводах и фабриках, а то и просто на площадях и в скверах.

… С первых дней моей работы в Детском отделе театрально-музыкальной секции я почувствовала себя самой счастливой, словно ухватилась за «колесо счастья» и сладостно быстро закружилась вместе с ним. Держаться приходилось крепко, на ходу менять руку, но не падать же вниз — удержаться во что бы то ни стало! Было ли трудно? Очень. Но отец говорил: «Трудности для того и созданы, чтобы их преодолевать. Крепить волю, когда твердо знаешь, чего хочешь, что может быть интересней этого?!»
«Искусство — детям трудящихся». Это ли не самое важное сейчас, когда в школах нет занятий, когда дети предоставлены сами себе?!
Спектакли и концерты, которые я в несметном количестве могла видеть и слышать в детстве, научили меня значительно большему, чем все гимназические учителя, а дети рабочих — они тогда и понятия не имели, что такое театр…

Февральская революция прервала обучение в частной гимназии Репман. Наташа продолжала посещать Драматическую студию, где успешно справлялась со сложными ролями. В 1917 году с отличием закончила Музыкальный техникум им. Скрябина. Позже, в 1953 году, окончила театроведческий факультет ГИТИСа.

В 1918 году по инициативе Н.И. Сац был создан первый театр с репертуаром для детей – Детский театр Моссовета.
С 1921 года и до ареста в 1937 году – директор и художественный руководитель Московского театра для детей (с 1936 года – Центральный детский театр, с 1992 года – Российский академический молодежный театр). Среди постановок: «Негритенок и обезьяна» (1927), «Сережа Стрельцов» (1935), «Золотой ключик» (1936).

В 1930-е годы её приглашали ставить спектакли за рубежом. Большой успех имели постановки опер «Фальстаф» Джузеппе Верди в Берлинском «Кролль–театре» (1931) и «Свадьба Фигаро» Моцарта в Аргентинском оперном «Театро колонн» (1931).

Наталия Ильинична была арестована по статье «Член семьи изменника Родины» (её муж – нарком внутренней торговли СССР И.Я. Вейцер - был расстрелян). В том же году постановлением Особого совещания при народном комиссаре НКВД приговорена к 5 годам лагерей.

… Попав в сибирские лагеря, я узнала мир дотоле не ведомых мне людей — воров, бандитов, наводчиц, пьяниц… Не выпустила руль самоуправления, внушив себе, что для режиссера возможность познать людей «с черного хода» все же полезна, расширяет диапазон человековедения. Станиславский, Качалов, Москвин, когда создавали спектакль «На дне», ходили по ночлежкам, а у меня на этом «распределительном пункте» все под рукой…

Разрешения находиться в Москве не имела, поэтому отправилась в Алма-Ату, где в то время в эвакуации находились многие ведущие артисты того времени. Через год Наталия Ильинична режиссировала в театре оперы и балета в столице Казахстана.

В 1944 году основала первый казахский ТЮЗ. Сац была его бессменным руководителем на протяжении тринадцати лет.

… Мне дали «подъемные» и два билета в Алма-Ату в мягком вагоне. Чемодан набила платьями разных лет, сбереженными мамочкой, взяла с собой галеты, консервы, у нас с дочкой и конфеты нашлись. Настроение чудесное. И я и она забыли слово одиночество. Дочь — подруга, притом всему заразительно рада...

В наши дни театр для детей и юношества в Казахстане носит ее имя. С момента его основания до 1950 года там были рождены спектакли «Красная шапочка», «Двенадцатая ночь», «Два капитана», «Молодая гвардия», «Два веронца».

В конце пятидесятых годов Наталия Ильинична была реабилитирована.
Тяжелые испытания, выпавшие на долю этой женщины за годы тюрьмы и ссылки, не сломили железную волю Сац.

Вернувшись в Москву, она с энтузиазмом начала воплощать в жизнь свои идеи,
руководила Всероссийским гастрольным театром, а затем — детским отделением Мосэстрады.

В 1964 году она создала детский музыкальный театр и до 1993 года была его бессменным художественным руководителем. Теперь это Московский Государственный Академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац.

Несколько поколений выросло на ее работах, таких, как "Три толстяка", "Мальчик‐великан", "Мастер Рокле", "Волк и семеро козлят", "Волшебная флейта", "Король Лир", "Золотой остров". С этими спектаклями театр побывал во многих странах мира и везде имел грандиозный успех.

С 1981 года Наталия Ильинична занималась преподавательской деятельностью в ГИТИСе, а в 1984-ом получила звание профессора, защитив диссертацию на получение ученой степени кандидата искусствоведения. Кроме того, она была принята в члены Союза писателей СССР. Ее книги, как и все, что создавала эта талантливая женщина, наполнены душой, искрометным юмором и поистине человеческой добротой.

Создатель и художественный руководитель шести детских театров, автор множества пьес, либретто опер и балетов, а также статей о музыкальном воспитании подрастающего поколения. Премий и почетных званий Наталии Ильиничны не перечесть.

В последний год своей жизни она создала благотворительный общественный фонд содействия развитию искусства для детей.
Ее судьба была полна взлетов и падений, но творческих падений она никогда не допускала. Какие бы тернии ни встречались на ее пути, она всю себя отдавала служению театру. И лучшее доказательство тому - счастливый детский смех в стенах ее храма с символом синей птицы.